臺北市立美術館（以下簡稱北美館）116年TFAM年度個展徵件評審結果正式揭曉，由洪瑄、劉文瑄、謝牧岐、羅懿君4位藝術創作者脫穎而出，預計於116年（2027年）下半年在北美館3樓推出4檔全新個展。本次評審委員共7位，由姚瑞中擔任主席，委員包含張元茜、王品驊、簡子傑、林昆穎、雷逸婷與高子衿。
洪瑄《驚燕》：從裝裱結構探問界線與規訓
洪瑄的《驚燕》計畫，以傳統書畫裝裱中兼具保護作品與驅鳥功能的「驚燕帶」為切入點。她從這項具備實用功能的物件出發，思考日常中人為劃分的內外界線、標語與規訓，如何在書畫系統中被具象化與制度化。展覽將透過文字書寫的變造，以及裝裱結構、媒材的拆解與再構，探尋文化語境中形制轉化與流動的可能。
劉文瑄《將就園》：在虛構園林中遊移感知
劉文瑄的《將就園》則將創作過程中的想法、感知與未完成狀態納入展覽。計畫以歷史文人筆下的虛構園林為發想，轉譯傳統造景的空間命名與觀看方式，試圖開啟一處隨著感知延展的場域。展覽期盼引領觀者在行走、觀看與停留之間，遊移於現在與過去、已知與未明之間，開展自我與他者持續對話的關係。
謝牧岐《成為那幅畫》：解構經典風景的觀看經驗
謝牧岐的《成為那幅畫》以臺灣前輩畫家的經典風景構圖為敘事核心，將畫作場景延伸至展場空間，轉化圖像閱讀的方式。計畫探討創作者與觀者如何在觀看、挪用、拆解與重組之間，形成新的觀看經驗，並從中發掘個人意志、在地文化與自身成長環境之間的連結。
羅懿君《線與線、島與島》：島鏈纖維交織的文化記憶
羅懿君的《線與線、島與島：從這裡出發的風景之間》，以琉球弧島鏈的地理脈絡為線索，結合香蕉皮、芭蕉布與香蕉絲等島嶼植物纖維與工藝，回應日本南九州、沖繩與臺灣之間流動的物質與文化記憶。展覽將透過故事、歌謠、表演性雕塑與空間裝置，詮釋地方的技藝與身體經驗，進而探索物質與精神之間交織的連結。
新聞來源：臺北市立美術館